声優になるには高校生から！夢を叶える方法を解説

「アニメやゲームのキャラクターに命を吹き込みたい！」そんな強い想いを胸に、声優という夢を描いている高校生の皆さんも多いのではないでしょうか。

私も声優を目指したい！と考えたのは、1988年、高校生の時でした。
しかし高校の担任の先生や両親から、難色を示された。というのが本当のところでした。

夢への一歩を踏み出そうとするとき、「そもそも声優に向いている人の特徴って何だろう？」「声優になれる確率はどれくらい？」といった疑問や、「高校生から目指すのは遅いかもしれない」という不安が頭をよぎるかもしれません。
現役で活躍する高校生声優の存在を知り、焦りを感じることもあるでしょう。

この記事では、声優になるためのおすすめの高校の選び方から、高校卒業後の進路、高校生でも挑戦できるオーディションや養成所の情報、さらには大学進学との両立の可能性、そして今すぐ声優になるために家で出来ることまで、皆さんのあらゆる疑問に答えていきます。
夢を夢で終わらせないための、具体的な道筋を一緒に探していきましょう。

声優になるために高校生が知るべき心構えと適性

• 声優に向いている人の特徴は？
• 実際のところ声優になれる確率は？
• 声優を目指すのは高校生では遅い？
• 現役で活躍する声優は高校生にもいる
• 声優になるためのおすすめの高校は？

声優に向いている人の特徴は？

声優という職業は、ただ声が良いだけでは務まりません。キャラクターに命を吹き込み、物語に深みを与えるためには、多岐にわたる能力が求められます。これから声優を目指す皆さんが、自分に適性があるかを見極めるための特徴をいくつかご紹介します。

まず最も重要なのが、豊かな表現力と想像力です。台本に書かれた文字情報だけを頼りに、キャラクターの感情や背景、性格を深く理解し、声だけで表現する必要があります。アニメやゲーム、洋画など、様々な作品に触れて登場人物の気持ちを想像する訓練が、この力を養う上で役立ちます。
嬉しい、悲しい、怒っているといった単純な感情だけでなく、その中に含まれる複雑なニュアンスを声色や息遣いで伝えられるかが鍵となります。

次に、コミュニケーション能力も不可欠です。アフレコの現場は、監督や音響監督、他の声優たちとの共同作業の場です。指示を的確に理解し、共演者と息を合わせ、より良い作品を創り上げるための協調性が求められます。自分の意見を伝えるだけでなく、相手の意図を汲み取る力も同じくらい大切になります。

そして、地道な努力を続けられる精神力も非常に重要です。声優になるためには、発声や滑舌といった基礎トレーニングを毎日欠かさず行う必要があります。すぐに結果が出なくても諦めずに、コツコツと練習を積み重ねられる人が、最終的に夢を掴むことができます。
自分の声や演技を録音して客観的に聞き返し、課題を見つけて改善していく分析力も、成長のためには欠かせないでしょう。

これらの特徴は、生まれ持った才能だけではありません。高校生活の中で意識し、努力することで十分に伸ばしていくことが可能です。部活動や委員会活動、日々の勉強を通じて、これらの力を養っていくことをお勧めします。

実際のところ声優になれる確率は？

声優という職業に憧れを抱く一方で、「実際にプロとして活躍できるのはほんの一握りではないか」という不安を感じる方も多いでしょう。結論から言うと、その不安は的を射ており、声優業界は非常に競争の激しい世界です。

具体的な数字で示すのは難しいですが、一般的に、声優事務所に所属してプロとしてデビューできるのは、専門学校や養成所に通う人の約1%から3%と言われています。これは、毎年数多くの志望者が業界を目指す中で、実際に仕事を得て生計を立てられるようになる人が極めて少ないことを示しています。
さらに、事務所に所属できたとしても、継続的に仕事を得て第一線で活躍し続けることができる人は、さらに少なくなります。

しかし、この数字に絶望する必要はありません。なぜなら、本気で目指し、正しい努力を継続した人が、この狭き門を突破しているのもまた事実だからです。
確率の低さは、それだけ多くの人が途中で諦めてしまったり、努力の方向性が間違っていたりすることの裏返しでもあります。

大切なのは、確率の数字に一喜一憂するのではなく、自分がその数少ない一人になるために何をすべきかを具体的に考えることです。基礎的なトレーニングを怠らず、常に自分の演技を磨き、オーディションの機会を積極的に探し、挑戦し続ける姿勢が求められます。

厳しい世界であるからこそ、夢を叶えたときの喜びは計り知れないものになるでしょう。

声優を目指すのは高校生では遅い？

「声優になりたいけど、もう高校生。子役からやっている人もいるし、スタートするには遅いのかもしれない…」そんな風に考えている方はいませんか？結論から言えば、高校生から声優を目指し始めるのは全く遅くありません。むしろ、多くのメリットがある非常に良いタイミングだと言えます。

その理由は、高校生の時期が持つ特性にあります。まず、10代は感受性が豊かで、様々なことをスポンジのように吸収できる時期です。アニメや映画、演劇などの作品から受ける感動や刺激は、後の表現の引き出しを豊かにしてくれます。
また、発声や演技の基礎を学ぶ上でも、若いうちから始めることで、変な癖がつく前によい習慣を身につけやすいという利点があります。

さらに、高校生活は声優になるための準備期間として非常に有効に活用できます。例えば、演劇部や放送部に入部すれば、人前で表現する度胸や発声の基礎、仲間と作品を作り上げる経験を積むことができます。
これは、将来アフレコ現場で求められるコミュニケーション能力や協調性を養う絶好の機会です。部活動以外でも、日々の授業に真剣に取り組むことで、台本を正確に読み解くための国語力や、キャラクターの背景を理解するための歴史や社会の知識が深まります。

実際に、多くの有名声優が高校時代に夢を志し、卒業後に本格的な道へ進んで成功を収めています。大切なのは、「遅いかも」と立ち止まることではなく、「今から何ができるか」を考えて行動を起こすことです。高校生という貴重な時間を、夢への土台作りのために最大限に活用しましょう。

現役で活躍する声優は高校生にもいる

「高校生から目指すのは遅くない」と前述しましたが、その言葉を裏付けるように、実際に高校に在学しながらプロの声優としてキャリアをスタートさせ、目覚ましい活躍を見せている方々がいます。
彼らの存在は、高校生にとって大きな希望であり、目標となるでしょう。

例えば、武内駿輔さんは、高校在学中に受けたオーディションに合格し、人気作品『アイドルマスター シンデレラガールズ』のプロデューサー役で鮮烈なデビューを飾りました。
当時高校生とは思えない落ち着いた低い声が大きな話題となり、その後も数々の作品で主要な役を演じています。彼は高校に通いながら週1回のレッスンを続け、学業と両立させていたそうです。

また、進藤あまねさんも高校在学中にキャリアをスタートさせた一人です。彼女もまた、若くしてその才能を見出され、様々なメディアミックスプロジェクトで活躍しています。

もちろん、高校在学中にデビューすることは簡単なことではありません。学業との両立は大変ですし、周囲の理解や協力も必要になります。しかし、不可能ではないという事実は、これから声優を目指す皆さんにとって大きな励みになるはずです。

大切なのは、彼らと自分を比べて焦ることではありません。彼らのように早くから行動を起こすことの重要性を学び、自分なりのペースで、しかし着実に夢に向かって準備を進めていくことが重要です。
成功例を知ることで、自分の目標をより具体的にイメージし、モチベーションを高めていきましょう。

声優になるためのおすすめの高校は？

「声優になるには、特別な高校に行った方が有利なのだろうか？」と考える方もいるかもしれません。結論として、「この高校に行けば必ず声優になれる」という特定の学校は存在しません。
しかし、声優という夢に近づくための環境が整っている高校を選ぶ、という視点は非常に重要です。ここでは、進路選択の際にどのような点に注目すればよいかを解説します。

演劇部や放送部が活発な学校

最も現実的で効果的な選択肢の一つが、部活動が盛んな高校を選ぶことです。特に演劇部や放送部は、声優の基礎となるスキルを養うのに最適な環境です。

• 演劇部：発声、滑舌、身体表現といった演技の基礎を学べます。仲間と共に一つの舞台を作り上げる経験は、チームワークやコミュニケーション能力を育み、アフレコ現場での協調性にも繋がります。
• 放送部：マイクを使った発声練習や、アナウンス、朗読の技術を磨くことができます。機材の扱いに慣れることもでき、将来の現場で役立つ実践的なスキルが身につきます。

学校見学や文化祭に足を運び、部活動の雰囲気や活動実績を自分の目で確かめてみることをお勧めします。

芸術科や表現科などの専門コースがある学校

数は少ないですが、高校の中には普通科とは別に、芸術科や演劇科、表現科といった専門的なコースを設置している学校もあります。こうしたコースでは、演技やダンス、歌唱など、表現活動に関する専門的な授業をカリキュラム内で受けることができます。
プロの俳優や講師から直接指導を受けられる機会もあり、より本格的に基礎を学びたいと考えている人にとっては魅力的な選択肢となるでしょう。

最終的にどの高校を選ぶにしても、最も大切なのは「その環境で自分が何を学び、どう行動するか」です。どんな高校に進学しても、自宅でのトレーニングや情報収集など、自主的な努力を続けることが夢への道を切り拓きます。
自分の目標に合わせて、3年間の高校生活を最も有意義に過ごせる場所を選びましょう。

声優になるには～高校生からの具体的な準備と進路

• 声優になるために家で出来ることとは
• 高校生でオーディションに挑戦する道
• 高校生から養成所に通うという選択
• 高校卒業後の進路を考える
• 声優になるには大学進学もあり？
• まとめ：声優になるには高校生での行動が重要

声優になるために家で出来ることとは

「声優になりたい！」という熱い気持ちがあっても、すぐに専門の学校に通えるわけではありません。しかし、夢への準備は今すぐ、自宅で始めることができます。

ここでは、高校生が毎日の生活の中で取り組める、効果的なトレーニング方法を紹介します。これらの地道な積み重ねが、将来の大きな力となります。

基礎トレーニング

何よりも大切なのが、声優としての土台を作る基礎練習です。毎日少しずつでも継続することが重要です。

• 腹式呼吸：声優の発声の基本です。仰向けに寝てお腹に手を置き、息を吸うときにお腹が膨らみ、吐くときにへこむのを確認しましょう。慣れてきたら立った状態でも意識して行います。長く安定した声を出すために不可欠なトレーニングです。
• 滑舌練習：早口言葉や、母音だけで話す「母音法」、五十音をはっきりと発音する練習などがあります。「あめんぼ あかいな あいうえお」といった発声練習用の文章や、好きな本の音読も効果的です。自分の声を録音して、苦手な音や癖を確認しながら練習すると上達が早まります。
• 表情筋・口輪筋トレーニング：豊かな表情は豊かな声に繋がります。口を大きく開けたり閉じたり、舌を上下左右に動かしたりして、顔の筋肉を柔軟に保ちましょう。

演技力・表現力を磨く

技術だけでなく、心を表現する力も養いましょう。

• アフレコ練習：好きなアニメや映画の音を消し、台詞を書き出して自分で声をあててみます。キャラクターの口の動きや感情の起伏に合わせる練習は、タイミング感覚と表現力を同時に鍛えることができます。これも録音・録画して、プロの演技と比較してみるのがおすすめです。
• 作品研究：ただ楽しむだけでなく、「なぜこの声優はここで息を吸ったのか」「どんな感情でこの台詞を言ったのか」など、分析的な視点でアニメや映画を鑑賞します。多くのプロの演技に触れることで、表現の引き出しが増えていきます。
• 読書：小説や漫画、戯曲など、ジャンルを問わずたくさんの物語に触れましょう。登場人物の心情を想像し、物語の世界に深く没入する経験は、キャラクターを理解する力を養います。

高校生でオーディションに挑戦する道

高校在学中にプロとしての一歩を踏み出す、最も直接的な方法がオーディションへの挑戦です。未経験の高校生にとってはハードルが高い道ではありますが、合格すれば一気に夢に近づく大きなチャンスとなります。

ここでは、高校生が挑戦できるオーディションの種類や探し方、そしてそのメリットとデメリットについて解説します。

オーディションの種類と探し方

高校生が応募できるオーディションは、主に「一般公募オーディション」です。これらはいくつかの種類に分けられます。

• 作品キャストオーディション：新作アニメやゲームの特定の役柄を募集するものです。作品の公式サイトや声優情報誌などで告知されることがあります。
• 声優事務所の新人発掘オーディション：声優プロダクションが、将来所属する可能性のある新しい才能を探すために開催します。事務所の公式サイトで定期的に募集されることが多いです。
• レコード会社や制作会社主催のオーディション：アイドル声優ユニットのメンバー募集など、歌やパフォーマンスも重視される大規模なプロジェクトの一環として行われることがあります。

これらの情報は、声優情報誌のウェブサイト、オーディション情報専門サイト、各声優事務所の公式サイトなどで見つけることができます。常にアンテナを張り、応募資格（年齢制限など）を確認して、チャンスを逃さないようにしましょう。

メリットとデメリット

高校生でオーディションに挑戦することには、大きなメリットがある一方で、注意すべき点もあります。

準備として、自己PRや課題の台詞練習はもちろん、清潔感のある服装や礼儀作法も重要です。保護者の方とよく相談し、学業に支障が出ない範囲で、覚悟を持って挑戦してみましょう。

高校生から養成所に通うという選択

独学やオーディション挑戦と並行して、より専門的な訓練を受ける場として「声優養成所」があります。
高校に通いながら養成所のレッスンを受けることは、声優への道を本格的に進む上での有力な選択肢の一つです。

ここでは、養成所の役割や、専門学校との違いについて解説します。

声優養成所とは？

声優養成所は、主に声優事務所が運営または提携している育成機関です。その最大の目的は、自社の事務所に所属できる即戦力となる声優を育てることです。
そのため、カリキュラムは発声や滑舌といった基礎はもちろん、アフレコ実習など、より実践的なレッスンが中心となります。

高校生でも通えるように、週1～2回、平日の夜間や土日にレッスンが組まれていることが多く、学業との両立がしやすいのが特徴です。
ただし、入所するためにはオーディションに合格する必要があり、誰でも入れるわけではありません。ある程度の基礎力や将来性が求められます。

専門学校との違い

声優を目指すための教育機関として「声優専門学校」もありますが、養成所とは目的や特徴が異なります。どちらが良いというわけではなく、自分のレベルや目的に合わせて選ぶことが重要です。

いずれにせよ、養成所に通うには費用がかかりますし、学業との両立も簡単ではありません。
保護者の方としっかりと話し合い、自分の覚悟を伝えた上で、慎重に決断することが大切です。
まずは興味のある養成所の資料請求や説明会に参加し、情報収集から始めてみましょう。

【関連記事】
声優専門学校はやめとけ？後悔する前に知るべき理由と実態

高校卒業後の進路を考える

高校生活の3年間は、声優になるための基礎を固める貴重な時間ですが、同時にその先の進路を真剣に考えるべき時期でもあります。高校卒業後にどのような道を選ぶかが、夢の実現に大きく関わってきます。

ここでは、主な進路の選択肢と、それぞれの特徴について解説します。

声優専門学校への進学

最も一般的で、多くの高校生が選ぶルートです。演技未経験者を対象に、発声、滑舌、演技、アフレコ、ダンス、歌唱など、声優に必要なスキルを基礎から体系的に2年間かけて学ぶことができます。

メリット：同じ夢を持つ仲間と切磋琢磨できる環境、業界との繋がりが強く学内オーディションの機会が豊富、就職サポートが手厚い。

デメリット：学費が高額（2年間で200万円以上）、プロになる保証はない。

声優養成所への入所

高校在学中から通う選択肢もありますが、高校卒業後、本格的に養成所に通う道もあります。専門学校よりも実践的なレッスンが中心で、事務所への所属に直結しやすいのが特徴です。

メリット：学費が専門学校より安価、事務所所属への最短ルートになる可能性がある。

デメリット：入所オーディションの難易度が高い、基礎からじっくり学ぶ時間はないためある程度の経験者向け。

大学・短大への進学

一見、遠回りに見えるかもしれませんが、大学や短大へ進学することも有力な選択肢です。特に演劇学科や芸術系の学部では、演技理論や舞台表現などを深く学べます。

メリット：幅広い教養が身につき表現の幅が広がる、大卒という学歴が得られセカンドキャリアの選択肢が増える、サークル活動などで経験を積める。

デメリット：声優に特化した訓練ではないため、専門性は専門学校や養成所に劣る可能性がある。

声優になるには大学進学もあり？

「声優になりたいなら、専門学校か養成所に行くのが当たり前」と考えている方も多いかもしれません。しかし、高校卒業後の進路として大学に進学することも、声優という夢に対して多くのメリットをもたらす選択肢となり得ます。

ここでは、大学進学が声優キャリアにどう活きるのか、その可能性を探ります。

最大のメリットは、幅広い教養と多様な価値観に触れられることです。声優は、様々な時代や世界、職業のキャラクターを演じます。
文学、歴史、心理学、外国語など、大学で学ぶあらゆる学問が、役柄を深く理解するための引き出しとなります。
多様なバックグラウンドを持つ友人との出会いも、人間理解を深め、演技に厚みをもたらしてくれるでしょう。

また、演劇系の学部やサークルが充実している大学を選べば、専門学校に引けを取らないレベルの演技訓練を積むことも可能です。
大学の演劇サークルは、脚本、演出、舞台美術、照明、音響など、公演に関わる全てを学生主体で行うため、作品を総合的に作る視点を養うことができます。これは、制作陣の意図を汲んで演技をする上で非常に役立つ経験です。

声優という職業は、人間そのものを表現する仕事です。大学で過ごす時間は、人間としての深みを増すための貴重な投資期間と捉えることができます。
自分の将来設計と照らし合わせ、大学進学という選択肢も真剣に検討してみてはいかがでしょうか。

まとめ：声優になるには高校生での行動が重要

この記事では、高校生が声優になるための心構えから具体的な準備、そして将来の進路選択までを幅広く解説しました。
最後に、夢を叶えるために特に重要なポイントをまとめます。

1. 声優には表現力やコミュニケーション能力、継続する精神力が求められる
2. プロになれる確率は低いが、正しい努力を続ければ道は開ける
3. 高校生から目指すのは決して遅くなく、むしろ吸収力の高い良い時期である
4. 現役で活躍する高校生声優もおり、早期の行動が重要であることを示している
5. 特定の高校より演劇部や放送部など、経験を積める環境選びが大切
6. 自宅でできる腹式呼吸や滑舌練習などの基礎トレーニングを毎日継続する
7. 作品を分析的に鑑賞したり読書をしたりして表現の引き出しを増やす
8. 高校生でも応募可能な一般公募オーディションは経験を積む良い機会になる
9. オーディションは合格だけでなく自分の実力を知る場と捉えることが大切
10. 高校生から通える養成所は実践的な環境だが、入所にはオーディションが必要
11. 自分のレベルに合わせて、専門学校と養成所のどちらが適しているか見極める
12. 高校卒業後の進路には専門学校、養成所、大学など多様な選択肢がある
13. 大学進学は幅広い教養を身につけ、表現の幅を広げるメリットがある
14. どの進路を選ぶにしても明確な目的意識と計画性を持つことが不可欠
15. 声優になるには高校生のうちから情報を集め、行動を起こすことが成功の鍵となる

私の7年間の現場経験から言える、声優養成所おすすめ比較！失敗しない選び方という記事や、
声優養成所の学費はいくら？安い養成所と相場を徹底解説の比較記事もありますので、よかったら参考にしてみてください。